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      张恩利的临时工作室

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      摘要: 近日,张恩利《临时的工作室》展览在上海 chi K11美术馆开幕,这是艺术家时隔九年在中国大陆美术馆机构带来的首个个展。
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      近日,张恩利《临时的工作室》展览在上海 chi K11美术馆开幕,这是艺术家时隔九年在中国大陆美术馆机构带来的首个个展。


      即便是在开幕式众多的聚光灯下,张恩利依然内敛、沉静,他更像是艺术圈的一位隐士。极简而规律的创作生活中,他将绘画视作一种生命活动。作为一个从日常出发来呈现世界的艺术家,张恩利?#26434;?#21508;种事物都会倾注同等分量的关心与热情,无论它是一个水桶或是橱柜这样的物件,还是一个人的行为。所有的呈现?#26434;?#20182;来说,既是再现,也是表现。从初期描绘改革开放时代下的市井人物形象,到之后聚焦于生活中静物细节的创作;近年来,张恩利从各种建筑表面、空间和环境中汲取灵感,试图延展绘画的边界。


      张恩利,《工作室》,2018

      张恩利,《工作室》,2018,首位皇家艺术研究院驻留中国艺术家,

      张恩利的《工作室》现从伦敦RA巡展至上海K11。

      致谢K11艺术典藏、chi K11美术馆和张恩利工作室 欧家成摄影


      穿越K11商场空间的琳琅满目和开幕酒会的喧闹繁华,走进《临时的工作室》第一个展厅的瞬间,是一种“坠入虚空”的迷失感。四面白墙隐约可见水彩的印记,大型的体量和不带传统画框、不附着于传统画布的形式——四幅没有边界的墙面绘画,营造出一种空间的张力,甚至连声音在这里都好像转了弯,恍惚间?#30343;?#19979;远处的回响和眼前的画面。《墙面1-4》(2019)是张恩利自2007年开始的“空间绘画”系列的最新呈现,艺术家在不同的建筑结构表面直接绘画,主题从相对具象的工作室、居所延伸到抽象的痕迹、肌理。此次,艺术家再次把空间如画布般展开,在美术馆的墙面涂抹上带有绘画行动印记的水彩。人影渐入渐出,在大片的空白中留下痕迹。作为观者,“我在看什么?”“怎么观看?”“他想表达的是什么?”这样的问题在进入这个空间时便盘旋左右,沿着艺术家留下的引人遐想的线索,观者通过想象重拾缺席的物件,在丰富而独立的个体经验中以不同的形式参与、还原,亦或留下虚空一片。


      ?#26377;?#31354;中抽离,观众将被引导至艺术家的《工作室》(2018)中,一间由板材临时搭建起的小房间。裸露的板材对?#28982;?#30011;里被视作支撑结构而又往往?#32531;?#35270;的画框,张恩利的《工作室》里,木料和笔触叠加成丰富的肌理。该作品源自2018年艺术家在英国皇家艺术研究院中久负盛名的写生室(Life Room)的驻留创作。期间,艺术家用多层板搭建了一个有家居感的工作室,原型正是他1990年代在上海的旧住所——一个14平方米的空间,其中一半被他?#32654;?#20570;工作室。“我们每个人都在一个盒子里,小的是容器,大了就是个盒子,再大点就是房?#21360;!?#23567;小的“盒?#21360;?#20869;,从红白格的地板到记录了创作点滴的墙面(板材),从随地散落的颜料和调色盘到汇聚创作灵感的便签(惊喜发现2018年近作《绿色管?#21360;?#25163;绘小稿)……不仅重现了艺术家在驻留期间的所思所感,也将思绪带回二十多年前那14平方米的空间。“时间是抽象的,但我们被具体的事物所缠绕。通过描绘我们所接触到的具体事物,时间和经历便能得到表达与再现。”《工作室》里的点滴,是艺术家创作过程的痕迹。


      奥斯卡·穆里略,?#37117;?#20307;良知》,2015至今,致谢艺术家和chi K11美术馆 欧家成摄影

      奥斯卡·穆里略,?#37117;?#20307;良知》,2015至今,致谢艺术家和chi K11美术馆 欧家成摄影。


      张恩利,《无题(地砖)1-2》,2019

      张恩利,《无题(地砖)1-2》,2019,致谢张恩利工作室和chi K11美术馆 欧家成摄影


      作为驻留创作的延伸,《工作室》的红白格地板衍生出长达20米的红白相间菱形图样绘画——《无题(地砖)》(2019), 斜靠展厅狭长廊道墙面而立。据艺术家所述,当他入住那间14平方米的居所兼工作室之时,原有的地板破旧不堪,他便用五层板把地面铺满,在上面用丙烯颜料画上红色和黑色格子,就这样完成?#35828;?#38754;装修。该图样灵感来源于上世纪二三十年代上海老洋房的地面装饰,这些老旧的房子,在后来的几十年间历经很多不同的住户,当原本具有?#20160;?#38454;级格调的装饰风格,在日积月累的现实原因中不得已改变面貌,就成了这件作品创作的视觉基础——破损、修补、再现,浪漫与现实在艺术家的涂画之间相互融合。


      “地砖”走出1990年代艺术家的工作室走进这间临时的《工作室》,又在美术馆空间内衍生成为绘画装置。走过长长的廊道,仿佛在画面上残留的胡乱痕迹中看到旧时代里华丽的舞会和光影闪现,留声机里传来老上海的情调,觥筹交错间是?#27426;?#21382;史的划过,而后历经全然不同的住户,在时间流逝中留下岁月的痕迹。


      “地砖”的另一头,衔接的是全球艺术市场炙手可热的青年艺术家奧斯卡·穆里略(1986年生于哥伦比亚)在中国大陆的首个机构个展?#37117;?#20307;良知》。与张恩利相似,穆里?#28304;?#20854;工作环境中汲取灵感。只是?#26434;?#31302;里略而言,这往往是飞机、酒店?#21462;?#38750;地点”。同期呈现张恩利和穆里略的个展,美术馆希望建立一场跨越国境、?#24149;?#19982;媒介的艺术对话。对公众来说,则有幸一探两位来自不同背景、成长于不同语境、处于不同年龄段的艺术家由“工作室”出发的奇思妙想和对所处时代环境的表现/重现。


      编辑—刘星 撰文—陈西安

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